国庆之后，先锋话剧《乌合之众》在成都东郊记忆“聚空间”拉开了十月热演的序幕。从10月7日起，话剧《乌合之众》将每周末连演三场，持续到10月30日。这场首演，《乌合之众》团队用看似简单的表演道具，呈现出时间跨越五十年的恢宏大剧，让观众在两个小时的时间里，经历了文革、改革开放、新世纪给中国社会带来的影响。表演手法充满先锋创意，呈现出的观剧体验却很容易被观众接受。
全方位的第一视角，生动的舞台氛围
话剧《乌合之众》在一个乌鸦扮演者的表演中开始。“乌鸦”先是讲了一个喝水的故事。用小石子丢瓶子里，从而喝到水，这个故事大家都熟悉，表现了一只乌鸦的聪明。光影一转，一个迷惘焦躁的人类出现，他在香港一家酒店的房间里，无聊的望着大街上的集会人群。他与社会格格不入，只是一个快要迷失的追凶者。他感觉自己就像一只乌鸦……
画面切换，多个乌鸦扮演者出现，从一群乌鸦的视角展现人类世界的喧闹。随后，视角切换到一棵兵工厂空地边上的大树，呈现出人类世界状况：酷热、大旱、忙着各种武斗。
故事的发生地点是六十年代文革中的重庆。其中一家重装备厂的武斗队伍领导王主任，联系到一家轻武器兵工厂，交换到了一批新步枪。为了在武斗中发挥枪械威力，他们正在让新成员试枪。
与此同时，王主任的老婆见武斗形势越来越激烈，带着小儿子去乡下娘家躲避，路过兵工厂，就在空地边上的大树下歇息。
武斗队伍新成员丁建国听王主任讲着战争故事而热血沸腾，随便瞄了一个目标，扣下了扳机。王主任的老婆随着枪声响起而倒下。闯祸的丁建国谎称什么都没打中，敷衍过去。所有人都忙着武斗，没有人援救。而王主任的儿子王国庆眼睁睁的看着母亲浑身浴血的死在面前，从此怀着仇恨，走上了追凶路。
在表演中，演员们没有固定角色，一会儿扮演乌鸦讲述乌鸦眼中的人类世界，一会儿又扮演大树，讲述大树眼中的人类世界。在非人视角下的人类社会，虽然每个人都有着自己所谓的“正义”、“事业”，却显得荒谬而残酷。通过转换视角的表演，人类社会也如动物世界一般，充满了荒诞离奇的特征。
在这部话剧中，演员们几乎是无物不演，雨点、雪花、风等都在他们的表演范围。他们既演角色又演场景，既演动作又演心理，在一个没有复杂舞美的舞台上，将一部跨越五十年的故事，呈现了多样化的临场感，让观众身临其境。
川话说台词，普通话说旁白
在表演的同时，演员们还要进行陈述，以语言讲述自己所处的环境、心理和反应，无时无刻不在进行内心独白。从而让观众能体验到每个演员代表的角色的第一视角。
四川人民艺术剧院版的《乌合之众》，对台词进行了很多本土化改造。最大的变化是，演员们讲角色的台词时，都是以地道的川话来表现，而讲述内心独白、旁白时则是以普通话。这种快速的语言转换，增加了表演难度，却拓宽了语言的表现力和辨识度，让观众可以很轻松的分清楚什么是环境和心理，什么是角色的对话。
让语言有画面，简单舞台呈现大片体验
《乌合之众》最精彩的一段戏是王国庆在香港街头追逐“丁建国”。面对香港中环街道上进行集会的人群，经历过五十年前那场群体疯狂的王国庆，一如既往的冷静，一如既往的与人群格格不入。他背着装满凶器的背包，穿越挤挤挨挨的人群，只有一个目标：找到丁建国，杀了他，报仇！
这一瞬间，王国庆虽然奔跑在21世纪的香港街头，却仿佛奔跑在上世纪六十年代的重庆街头。同样是与自己无关的疯狂人群，同样是与自己无关的疯狂正义。他冷静而执着，只有一个朴素的正义念头：杀人者死，无论他躲了多少年。
这段“人群穿越”的戏，由七个演员表演，却用语言和肢体，呈现出风雷声、群众运动、冷静的复仇者的心理变化。沸腾与冷静，疯狂与执着，似乎一切问题都将解决。王国庆五十年追凶的历程似乎就要在这里了结。
然而，王国庆得知的消息是，他要杀的凶手，其实早就死了，只是没有人告诉他，没有对他忏悔、道歉……
这段戏让观众看到的是演员们在舞台上的动作，脑中却好似有一个个蒙太奇镜头在脑海里闪烁。话剧由此呈现出了电影大片般的观剧体验。
《乌合之众》：完全由人创造的观剧体验
话剧《乌合之众》由上海话剧艺术中心与四川人民艺术剧院联合承制，喻荣军编剧，四川人艺导演朱天天执导，演员李智颖、鲁珉、邱瑞、周诗嘉、张婕、贡薇，现场配音刘正东。
这部话剧的先锋创意，可能在不同人眼里有不同感觉。但其中有一点尤为明显：最大化的凸显“人”在话剧表演中的作用。“人”既是演员、角色，又是道具、场景元素、音响元素。虽然整部剧都在反思“人”的价值和内涵，却将“人”对舞台艺术的作用发挥到全新高度。
在话剧的最后，一群乌鸦因为遇到窄口的水瓶而渴死。临死之前，它们在感叹：我要是人多好。而王国庆扮演的那只乌鸦，却在感叹：我要不是人该多好。
人的意义是什么？人群又是什么？为什么一只乌鸦有很多办法喝到水，而一群乌鸦却渴死了？个体与群体的意义，让人深思。
