评论:许魏洲《15分钟的光芒》展现多种可能性

来源:新浪娱乐 | 2017-10-23 23:27|点击:
许魏洲 《15分钟的光芒》
许魏洲 《15分钟的光芒》

对于新世代的歌手而言,什么最重要?是“可能性”。所谓“可能性”本质上讲的就是歌手的未来“增量”,只有持续保持增长的歌手才会拥有真正的未来。也就是,拥有漂亮的成长曲线。

在许魏洲的作品里,我看到“可能性”。至今个人第二张专辑《THE TIME》已经发布的两部分,《15分钟的疯狂》以及《15分钟的光芒》,正是完整展示这位新星歌手的各种“可能性”,《15分钟的疯狂》里,在风格层面是集中展示流行乐跟各种摇滚类别对接的可能性,以此来对应“疯狂”的命题。而在全新作品《15分钟的光芒》里,“可能性”进步扩展,风格已然开始涉及Power-pop、经典流行以及电音舞曲这样的领域。未来,应该还会继续推出两部分的“15分钟的XX”?许魏洲的“可能性”必定会继续带来各种惊喜。

先谈创作立意。从“疯狂”到“光芒”,完成意向转换。“疯狂”承接的是摇滚气质,“光芒”突显出更加进取积极的色彩。从指向性来讲,“疯狂”更加明确,即,摇滚的导向。“光芒”则相对宽泛,这也就意味着,《15分钟的光芒》中收纳的风格会更加丰富。

从“光芒”的立意中可以解读出的内容包括但不仅限于3点:

1。穿透力更强。所谓“光芒”就是犀利的射线,掩盖不住的穿透力。这张作品注定是要“释放”的,从风格形式到实质内容都爆发继续的力量。

2。视野更宽阔。“光芒”自带抵达更远更高地方的使命。所以有带你去见识更宽广世界的意味。

3。骄傲感更真实。“光芒”就是把自己当作发光体,其中深含“自我认同”的骄傲。这张专辑从调性来讲就是“骄傲”的作品,那种将“自我”不断强化以及光芒化的体感。

从“15分钟的疯狂”到“15分钟的光芒”,许魏洲的专辑非常讲求立意的传达。做的好的地方在于,立意精确,结合具体风格以及内容形成强烈的记忆点。这是从头部就开始成功的塑造,也就是在还没有展示具体歌曲之前,专辑从立意就已经非常得力。

关于《荣耀》。“那是种荣耀,天赋的荣耀。”这句点题的歌词到底在传达什么?什么叫做“天赋的荣耀”?我的理解,“天赋的荣耀”指的是贯穿身体机能的骄傲感。与生俱来,不曾被磨灭。从这个角度来讲,《荣耀》是正能量满格的宣言式作品。是“宣言”不是“鸡汤”,也就是,这首歌曲集中于“自我表达”,而不是“说教”。所以,歌曲总体听感是充满故事性情节性的,而不是压迫感的被“洗脑”。

这种处理本质上就是视角的得当,许魏洲将自己处于跟听者相持平的位置,去表达,去宣告。这种视角促发的是亲近感。具体创作方面,歌曲风格接近Power-pop,强调强势的人声演唱以及配器的冲击能量。整首歌曲的“能量”正是体现出“集中”以及“强劲”的特质。除却风格设置,具体歌曲的创作编排也是在“能量”服务,歌曲是标准的流行套路,段落清晰,并且精简,从蓄势到抵达高潮的过程,没有丝毫浪费。这就是经过严格设计的创作方式,所有“机关”几乎都是精确计算好的。

关于《一半》。歌曲的架构整体是流行范式的抒情,部分段落加入摇滚元素,尤其中段“我不相信,这瞬间都凋零”后的吉他Solo进入,彻底引发摇滚质感的“突袭”。综合而论,歌曲的调性偏向于经典流行风格,摇滚元素的作用集中体现在提升整体态势以及增加层次感。而大建制的弦乐跟摇滚元素的结合,突显是戏剧化的“冲突“,比如柔和跟刚毅两种质感的穿插,以及柔情跟激情两种情绪的互增。在塑造这种“冲突”中,其重要作用的还有演唱输出。歌曲里许魏洲的“演唱”是呈现良好的可塑性的,柔情、深情、激情,各种情绪都能够准确传达。从而促使整首歌曲的情绪突显出“饱满感”以及逻辑性的变换。讲真,这首歌曲的煽情指数颇高,但煽而不腻。

关于《It‘s Always You》。之前试听片段感觉类Future Bass,完整曲目偏重于House味道。总体讲,这首歌曲是《15分钟的光芒》里最偏舞曲风格的作品。也就是说,从听感方面,这首歌曲最有鼓动性。鼓动的是舞动的欲望以及奔跑的激情。所以,这首歌曲也是最不需要过度“解读“的作品,因为,就功能而言,作品的目的侧重于冲击耳膜,而不是内心。由此,歌曲整体创作都是精简的,歌词精简,配器精简,演唱也在精简。相比于《一半》里许魏洲演唱呈现的丰富化,《It’s Always You》的演唱输出明显相对平稳。当然,当”It‘s Always You“的唱词循环冲击时,内心依然会感受到格外的触动。这就是电音舞曲的惯常手法,动用反复强化的攻势达到击中靶心的效果。文/赵南坊



责任编辑:有心人





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